Costume Historique – Création et Savoir faire
Programme complet : 2 jours/ mois sur une année
Public
• Des étudiants souhaitant compléter leur portfolio avec le savoir et l’inspiration de la mode historique
• Des passionnés de mode historique
• Des cosplayers désireux d’approfondir leurs connaissances des techniques et sources d’inspiration
• Des étudiants & professionnels de la mode intéressés par un parcours dans les costumes historiques pour la scène ou le cinéma
Objectif de la formation
Identifier, documenter et créer des répliques de costumes anciens à demi-échelle en employant des techniques anciennes et modernes.
PROGRAMME
Cette formation est axée autour de l’étude pratique et de la réalisation complète de costumes historiques.
Elle s’articule autour de quatre grands thèmes principaux
1. Tout sur les dessous : la création d’une silhouette distinctive et historiquement correcte
- Le corps à baleine
- Les paniers
- Les faux-culs
- La crinoline
2. De la Française à l’Anglaise : un prototype de légende
Marie-Antoinette une icône de la mode
3. Bon anniversaire Jane Austen ou la folie des Bridgerton
Une pelisse de l’époque Empire, comme en portaient les femmes à l’époque de Jane Austen
4. Mr Charles Worth : Couturier des têtes couronnées
La robe à transformation : taille de guêpe et faux-culs (the bustle) – Collections « capsule » du XIXeme
A la sortie de cette formation, l’étudiant sera en possession d’une bibliothèque de patrons, de références historiques et d’iconographie lui permettant de reproduire les costumes en taille réelle.
Quatre ensembles de costumes historiques féminins à silhouettes distinctes seront étudiés, documentés et créés sur un mannequin à l’échelle ½ selon les méthodes historiques. Ceci permet de comprendre le pourquoi et comment des évolutions de la mode historique ainsi que les contraintes techniques et sociétales pesantes sur elle.
Vous serez capable de :
• Couper et monter le costume historique selon les méthodes de l’époque
• Identifier et exécuter des techniques anciennes
• Savoir comment créer toutes les pièces d’un costume – y compris les sous-vêtements et accessoires
• Identifier et construire une silhouette distinctive et historiquement correcte
Compétences requises pour suivre la formation
Ce programme repose sur un équilibre entre la pratique intensive et l’étude de la documentation technique. Pour tirer pleinement profit de la formation, les compétences suivantes sont indispensables :
- Autonomie : être capable de consacrer environ 5 heures par semaine à un travail personnel régulier.
- Maîtrise intermédiaire de la couture : savoir utiliser une machine à coudre, assembler un vêtement et comprendre les bases des finitions.
- Bonne connaissance des patrons papier : savoir lire, interpréter et utiliser un patron de couture.
- Intérêt pour les techniques traditionnelles : avoir envie de découvrir ou pratiquer des méthodes manuelles anciennes, comme le slow stitching, qui demandent minutie et précision.
- Et surtout… la passion ! Un amour sincère pour les costumes historiques, les étoffes, les savoir-faire d’autrefois et l’histoire du vêtement.
La formation est dirigée par Jane Taylor-Bouvard, conservatrice des vêtements historiques
ORGANISATION DE LA FORMATION
Durée : octobre 2025 – juin 2026
• 2 jours fixes par mois / 7h par séance – 10 mois. Au total : 18 séances / 126 h de formation
Dimanche 10:00-18:00
Lundi 9:30-17:30
19 et 20 octobre 2025
23 et 24 Nov 2025
30 Nov et 1 Décembre
25 et 26 janvier
22 et 23 février
29 et 30 mars
26 et 27 avril
17 et 18 mai
14 et 15 juin
Prix : 4410€
Vous pouvez payer cette formation en maximum 6 fois
French