Costume Historique – Reconstitution
Programme complet : 2 jours/ mois sur une année
La formation repose sur une pédagogie mêlant analyse historique et pratique en atelier. L’apprentissage s’appuie sur l’étude de documents iconographiques et de sources historiques (gravures, portraits, documents d’archives et photographies de pièces conservées dans les collections patrimoniales), permettant de comprendre les silhouettes et les techniques de fabrication propres à chaque période.
Les participants réalisent des exercices pratiques et des projets de reproduction de costumes historiques, encadrés par la formatrice, conservatrice en costume historique, afin d’appliquer les techniques de coupe, de moulage, de montage et de finition utilisées à l’époque.
À la sortie de cette formation, l’étudiant sera en possession d’une bibliothèque de patrons, de références historiques et d’iconographie lui permettant de reproduire les costumes en taille réelle. Plusieurs ensembles de costumes historiques féminins à silhouettes distinctes seront étudiés, documentés et créés sur un mannequin à l’échelle ½ selon les méthodes historiques. Ceci permet de comprendre le pourquoi et comment des évolutions de la mode historique ainsi que les contraintes techniques et sociétales pesantes sur elle.
DATES ET ORGANISATION
Formation annuelle
2 jours par mois sur 10 mois Octobre 2026 – juillet 2027
Formation de 140 heures, 20 séances de 7 heures
• Groupe 1 : Dimanche 10:00-18:00 et lundi 9:30-17:30
• Groupe 2 : Mardi et Mercredi 9:30-17:30
INSCRIPTIONS
Tarif de la formation : 5580€
Afin de faciliter votre inscription, un paiement en 6 fois est possible.
Les inscriptions sont validées dans l’ordre de réception des dossiers complets et du règlement.
Les places sont limitées afin de garantir la qualité de l’accompagnement.
Nous vous invitons à nous contacter pour échanger sur votre projet ou à consulter le calendrier des prochaines sessions.
Ce format est particulièrement adapté aux personnes souhaitant se former tout en maintenant une activité professionnelle ou personnelle, avec un rythme plus souple et des journées complètes dédiées à la création.
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, les participants seront capables de :
- Analyser les silhouettes et les codes vestimentaires des XVIIIe et XIXe siècles
- Interpréter des sources historiques (iconographie, pièces conservées, archives)
- Comprendre les structures internes des vêtements historiques et le rôle des dessous structurants
- Identifier les matériaux, textiles et techniques de fabrication propres aux périodes étudiées
- Maîtriser les techniques traditionnelles de coupe, de moulage, d’assemblage et de finition
- Réaliser une reproduction de costume historiquement cohérente et techniquement aboutie
- Mener un projet de costume historique en autonomie, incluant un travail personnel régulier estimé à environ 5 heures par semaine
Contenu du programme
1. Analyse historique et compréhension des silhouettes
- Étude des périodes XVIIIe et XIXe siècles
- Analyse iconographique (gravures, portraits, archives)
- Lecture des volumes et proportions
- Évolution des modes et contextes sociaux
2. Technologies textiles et matériaux
- Fibres, fils et tissus
- Techniques de tissage
- Teintures et couleurs
- Motifs textiles
- Innovations techniques, sociales et économiques
3. Techniques de couture traditionnelles
- Points main : point avant, point arrière espacé, point de surjet, point de surfil, point de chausson
- Point de couturière et points d’assemblage
- Techniques de fronces, plis, bouillonnés
- Fabrication d’échantillons
4. Structures et dessous historiques
- Corps à baleines et corsets
- Paniers, crinolines, tournures
- Compréhension du rôle des structures dans la silhouette
- Réalisation de prototypes à l’échelle 1/2
5. Coupe, moulage et construction
XVIIIe siècle
- Corps à baleine
- Hauts de corps (ouverts avec pièce d’estomac, fermés, à découpe)
- Manches (à manchettes, à engageantes, fendues, en deux parties)
- Robes ouvertes et fermées
XIXe siècle
- Corset
- Corsages (Spencer, décolleté en bateau, ligne princesse, visiteuse)
- Manches (gigot, à étages, à transformation)
- Jupes (à volants, droites, poufs, tabliers, traînes)
6. Projets de reproduction encadrés
- Réalisation de prototypes
- Application des techniques d’époque
- Ajustements et finitions
7. Projets personnels accompagnés
- Recherche documentaire
- Conception complète d’un costume
- Réalisation de deux ensembles :
- XVIIIe siècle : robe ouverte ou fermée avec jupon et dessous structurants
- XIXe siècle : robe de jour ou de soirée type Worth avec tournure et éléments décoratifs
- Travail personnel recommandé : environ 5 heures par semaine
Public
• Des étudiants souhaitant compléter leur portfolio avec le savoir et l’inspiration de la mode historique
• Des passionnés de mode historique
• Des cosplayers désireux d’approfondir leurs connaissances des techniques et sources d’inspiration
• Des étudiants & professionnels de la mode intéressés par un parcours dans les costumes historiques pour la scène ou le cinéma
Moyens pédagogiques
L’apprentissage s’appuie sur l’étude de documents iconographiques et de sources historiques (gravures, portraits, archives, pièces conservées), ainsi que sur l’analyse des contextes sociaux, économiques et techniques.
Les participants réalisent des exercices pratiques, des échantillons et des prototypes, encadrés par la formatrice.
Des démonstrations techniques, des analyses de volumes sur mannequin à l’échelle 1/2 et un accompagnement individualisé permettent d’acquérir une gestuelle précise et une compréhension approfondie des méthodes traditionnelles.
Les projets personnels accompagnés permettent la réalisation d’au moins deux ensembles de costumes historiques en autonomie. Le travail à l’échelle 1/2 permet, à l’issue de la formation, une transposition en taille réelle à des fins professionnelles ou personnelles.
Compétences requises pour suivre la formation
Ce programme repose sur un équilibre entre la pratique intensive et l’étude de la documentation technique. Pour tirer pleinement profit de la formation, les compétences suivantes sont indispensables :
- Autonomie : être capable de consacrer environ 5 heures par semaine à un travail personnel régulier.
- Maîtrise de la couture : savoir utiliser une machine à coudre, assembler un vêtement et comprendre les bases des finitions.
- Bonne connaissance des patrons papier : savoir lire, interpréter et utiliser un patron de couture.
- Intérêt pour les techniques traditionnelles : avoir envie de découvrir ou pratiquer des méthodes manuelles anciennes, comme le slow stitching, qui demandent minutie et précision.
- Et surtout… la passion ! Un amour sincère pour les costumes historiques, les étoffes, les savoir-faire d’autrefois et l’histoire du vêtement.
La formation est dirigée par Jane Taylor-Bouvard, conservatrice des vêtements historiques
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