DATES ET ORGANISATION

COSTUME HISTORIQUE FÉMININ DU XVIIIᵉ

2 jours par mois sur 10 mois septembre ou octobre 2026 – juillet 2027

Formation de 140 heures, 20 séances de 7 heures

• Groupe 1 : Dimanche 10:00-18:00 et lundi 9:30-17:30

• Groupe 2 : Mardi et Mercredi 9:30-17:30

COSTUME HISTORIQUE FÉMININ DU XIXᵉ

2 jours par mois sur 10 mois septembre ou octobre 2027 – juillet 2028

Formation de 140 heures, 20 séances de 7 heures

• Groupe 1 : Dimanche 10:00-18:00 et lundi 9:30-17:30

• Groupe 2 : Mardi et Mercredi 9:30-17:30

INSCRIPTIONS

Tarif de la formation : 5580€

Afin de faciliter votre inscription, un paiement en 6 fois est possible.

Les inscriptions sont validées dans l’ordre de réception des dossiers complets et du règlement.

Les places sont limitées afin de garantir la qualité de l’accompagnement.

Nous vous invitons à nous contacter pour échanger sur votre projet ou à consulter le calendrier des prochaines sessions.

Ce format est particulièrement adapté aux personnes souhaitant se former tout en maintenant une activité professionnelle ou personnelle, avec un rythme plus souple et des journées complètes dédiées à la création.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Costume historique féminin du XVIIIᵉ siècle (140 h 2 jours par mois sur 10 mois septembre ou octobre 2026 – juillet 2027)

À l’issue de cette formation, l’étudiant sera capable de :

Comprendre l’évolution du costume féminin au XVIIIᵉ siècle

• Identifier les principales évolutions de la silhouette féminine tout au long du XVIIIᵉ siècle.
• Reconnaître les caractéristiques des différentes silhouettes emblématiques (robe volante, mantua, robe à la française, robe à l’anglaise, caraco, pierrot, polonaise, chemise à la Reine).
• Comprendre l’influence des contextes historiques, sociaux et techniques sur l’évolution du vêtement.

Exploiter la documentation historique

• Lire et interpréter des patrons historiques.
• Identifier les matières, baleines, entoilages et fournitures adaptées aux techniques du XVIIIᵉ siècle.
• Utiliser des documents historiques comme support de réalisation.

Réaliser les structures historiques

• Construire les principaux dessous historiques nécessaires à la silhouette du XVIIIᵉ siècle.
• Réaliser un corps à baleine respectant les proportions et techniques de l’époque.
• Concevoir les structures de volume (paniers, jupons, poches de côté).

Réaliser les éléments constitutifs du costume

• Construire différents types de hauts de corps.
• Réaliser plusieurs types de manches propres au XVIIIᵉ siècle.
• Comprendre l’influence de chaque élément sur la silhouette finale.

Réaliser une silhouette historique complète

• Concevoir et assembler une silhouette historique cohérente à l’échelle 1/2.
• Respecter les proportions, volumes et méthodes de construction historiques.
• Adapter les techniques de réalisation au modèle étudié.

Maîtriser les techniques de couture historiques

• Réaliser les principaux points de couture utilisés au XVIIIᵉ siècle.
• Mettre en œuvre les techniques de couture à la main propres à cette période.
• Produire des finitions conformes aux pratiques historiques.

Développer une méthodologie de travail

• Organiser les différentes étapes de réalisation d’un costume historique.
• Analyser les contraintes techniques avant la fabrication.
• Développer précision, rigueur et autonomie dans la réalisation d’un projet de costume historique.

Travail personnel recommandé : environ 5 heures par semaine

PROGRAMME

COSTUME HISTORIQUE FÉMININ DU XVIIIᵉ SIÈCLE

Théorie

Histoire de la silhouette féminine au XVIIIᵉ siècle

• Évolution des silhouettes au cours du XVIIIᵉ siècle
• Analyse des proportions et des volumes caractéristiques
• Étude des silhouettes emblématiques :
  • Robe volante
  • Mantua
  • Robe à la française
  • Robe à l’anglaise
  • Caraco
  • Pierrot
  • Polonaise
  • Chemise à la Reine

Documentation historique

• Lecture et interprétation de patrons d’époque
• Étude des matières, baleines, entoilages et fournitures historiques

Pratique

Dessous et structures

• Corps à baleine
• Paniers
• Jupons
• Structures de volume
• Poches de côté

Corsages

• Haut de corps ouvert avec pièce d’estomac
• Haut de corps fermé
• Haut de corps à découpe

Manches

• Manches à manchettes
• Manches à engageantes
• Manches fendues
• Manches en deux parties

Réalisation des silhouettes

Réalisation de deux silhouettes parmi les suivantes :

• Robe à la française
• Robe à l’anglaise
• Ensemble caraco (ou pierrot) et jupon

Finitions

• Échantillonnage des principaux points de couture historiques
• Techniques de couture à la main selon les méthodes du XVIIIᵉ siècle

COSTUME HISTORIQUE FÉMININ DU XIXᵉ SIÈCLE

140 heures de formation (2 jours par mois sur 10 mois septembre ou octobre 2027 – juillet 2028)

Théorie

Histoire de la silhouette féminine au XIXᵉ siècle

• Évolution des silhouettes de 1800 à 1900
• Les innovations de Charles Frederick Worth et la naissance de la Haute Couture
• Analyse des proportions et des volumes selon les différentes périodes

Documentation historique

• Étude des silhouettes emblématiques
• Lecture et interprétation de patrons historiques
• Étude des matières, entoilages et fournitures historiques

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Pratique

Dessous et structures

• Corset
• Crinoline
• Tournure (faux-cul)
• Jupons
• Structures de volume

Corsages

• Corsage ajusté
• Corsage à basques
• Corsage à découpe « princesse »

Manches

• Évolution des manches au XIXᵉ siècle
• Manches gigot
• Manches pagode
• Manches à étages

Réalisation des silhouettes

• Robe romantique
• Robe à crinoline
• Robe à tournure

Réalisation des vêtements

• Tablier
• Traîne
• Spencer ou paletot (selon la période étudiée)

Finitions

• Volants
• Drapés
• Passementeries
• Garnitures historiques
• Techniques de couture à la main et finitions propres au XIXᵉ siècle

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Costume historique féminin du XIXᵉ siècle

À l’issue de cette formation, l’étudiant sera capable de :

Comprendre l’évolution du costume féminin au XIXᵉ siècle

• Identifier les principales évolutions de la silhouette féminine de 1800 à 1900.
• Reconnaître les caractéristiques des différentes silhouettes emblématiques du XIXᵉ siècle.
• Comprendre l’influence des évolutions sociales, techniques et industrielles sur la mode du XIXᵉ siècle.
• Identifier les apports de Charles Frederick Worth dans la naissance de la Haute Couture.

Exploiter la documentation historique

• Lire et interpréter des patrons historiques.
• Identifier les matières, entoilages et fournitures adaptés aux techniques du XIXᵉ siècle.
• Utiliser les sources historiques comme support de conception et de réalisation.

Réaliser les structures historiques

• Construire les principales structures caractéristiques du XIXᵉ siècle.
• Réaliser un corset et comprendre son rôle dans la construction de la silhouette.
• Concevoir les volumes à l’aide de la crinoline, de la tournure (faux-cul) et des jupons.

Réaliser les éléments constitutifs du costume

• Construire différents types de corsages propres aux principales périodes du XIXᵉ siècle.
• Réaliser plusieurs modèles de manches caractéristiques de l’époque.
• Comprendre l’influence de chaque élément sur l’évolution de la silhouette.

Réaliser une silhouette historique complète

• Concevoir et assembler plusieurs silhouettes emblématiques du XIXᵉ siècle à l’échelle 1/2.
• Respecter les proportions, les volumes et les méthodes de construction historiques.
• Réaliser les vêtements et accessoires complémentaires (tablier, traîne, spencer ou paletot selon la période étudiée).

Maîtriser les techniques de couture historiques

• Réaliser des finitions conformes aux pratiques du XIXᵉ siècle.
• Mettre en œuvre les techniques de pose des volants, drapés, passementeries et garnitures historiques.
• Produire un ouvrage soigné en respectant les méthodes de fabrication propres à la période étudiée.

Développer une méthodologie de travail

• Organiser les différentes étapes de réalisation d’un costume historique.
• Analyser les contraintes techniques avant la fabrication.
• Développer précision, autonomie et rigueur dans la réalisation d’un projet de costume historique inspiré du XIXᵉ siècle.

Public

• Des étudiants souhaitant compléter leur portfolio avec le savoir et l’inspiration de la mode historique

• Des passionnés de mode historique

• Des cosplayers désireux d’approfondir leurs connaissances des techniques et sources d’inspiration

• Des étudiants & professionnels de la mode intéressés par un parcours dans les costumes historiques pour la scène ou le cinéma

 

Moyens pédagogiques
L’apprentissage s’appuie sur l’étude de documents iconographiques et de sources historiques (gravures, portraits, archives, pièces conservées), ainsi que sur l’analyse des contextes sociaux, économiques et techniques.

Les participants réalisent des exercices pratiques, des échantillons et des prototypes, encadrés par la formatrice.

Des démonstrations techniques, des analyses de volumes sur mannequin à l’échelle 1/2 et un accompagnement individualisé permettent d’acquérir une gestuelle précise et une compréhension approfondie des méthodes traditionnelles.

Les projets personnels accompagnés permettent la réalisation d’au moins deux ensembles de costumes historiques en autonomie. Le travail à l’échelle 1/2 permet, à l’issue de la formation, une transposition en taille réelle à des fins professionnelles ou personnelles.

 

Compétences requises pour suivre la formation

Ce programme repose sur un équilibre entre la pratique intensive et l’étude de la documentation technique. Pour tirer pleinement profit de la formation, les compétences suivantes sont indispensables :

• Autonomie : être capable de consacrer environ 5 heures par semaine à un travail personnel régulier.
• Maîtrise de la couture : savoir utiliser une machine à coudre, assembler un vêtement et comprendre les bases des finitions.
• Bonne connaissance des patrons papier : savoir lire, interpréter et utiliser un patron de couture.
• Intérêt pour les techniques traditionnelles : avoir envie de découvrir ou pratiquer des méthodes manuelles anciennes, comme le slow stitching, qui demandent minutie et précision.
• Et surtout… la passion ! Un amour sincère pour les costumes historiques, les étoffes, les savoir-faire d’autrefois et l’histoire du vêtement.

La formation est dirigée par Jane Taylor-Bouvard, conservatrice des vêtements historiques