BRODERIE D’ART & COSTUME HISTORIQUE

Formation en Broderie d’art & Costume historique

Notre objectif est de vous transmettre un savoir-faire précis, directement applicable à la création de costumes pour la scène, le cinéma ou des projets personnels.

Une formation qui réunit plusieurs niveaux et techniques

Cette formation s’inscrit dans la continuité de l’enseignement de la broderie d’art proposé à La Couture Brigade.

Les techniques points, ouvrages métalliques, applications ne sont pas cloisonnées par niveaux.
Elles sont abordées de manière progressive, selon le niveau, le rythme et le projet de chaque participant.

Cette approche permet :

d’accueillir des profils variés, du débutant avancé au professionnel
de développer une progression réelle, individualisée
d’intégrer naturellement la broderie dans un projet de costume

Certaines techniques autrefois enseignées séparément (broderie au fil, broderie au ruban, applications, etc.) sont ici réunies dans une approche globale, plus cohérente et plus proche des pratiques d’atelier.

Une approche artistique et appliquée

La formation est orientée vers le projet.
Chaque participant développe une création personnelle à partir de références historiques, qu’il interprète et transforme.

Le travail s’appuie sur :

l’analyse de sources iconographiques (gravures, portraits, pièces de collection)
la compréhension des silhouettes et des volumes
la recherche textile et décorative
l’intégration de la broderie dans la construction du vêtement

L’objectif n’est pas seulement de reproduire, mais de comprendre, interpréter et créer.

DATES ET ORGANISATION

Formation bimensuelle de 108 heures organisée en 18 séances de septembre 2026 à juillet 2027

• MARDI, MERCREDI ou SAMEDI : 9:30 – 16:30

Les groupes alternent une semaine sur deux, permettant un apprentissage régulier tout en conservant un rythme compatible avec une activité professionnelle.

INSCRIPTIONS

Tarif de la formation : 4752 €

Afin de faciliter votre inscription, un paiement en 6 fois est possible.

Les inscriptions sont validées dans l’ordre de réception des dossiers complets et du règlement.

Les places sont limitées afin de garantir la qualité de l’accompagnement.

Nous vous invitons à nous contacter pour échanger sur votre projet ou à consulter le calendrier des prochaines sessions.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

• Analyser les codes vestimentaires et les silhouettes caractéristiques de différentes périodes historiques

• Élaborer un projet de création documenté et argumenté, visant à la réalisation de parties ou d’un costume entier d’inspiration historique

• Analyser et interpréter la documentation historique (gravures, portraits, sources iconographiques, pièces conservées dans les collections patrimoniales) afin d’en extraire des éléments utiles à la conception d’un costume

• Identifier les matières, fournitures et supports textiles adaptés à la réalisation de costumes et à l’intégration de décors brodés

• Maîtriser des techniques de broderie d’art appliquées au costume, afin d’enrichir la surface textile par des motifs, reliefs et ornements inspirés des traditions décoratives

• Intégrer la broderie dans la construction du costume, en tenant compte des contraintes techniques, des volumes et du mouvement du vêtement

• Maîtriser des techniques de montage et de finition inspirées des méthodes traditionnelles, afin de réaliser un costume techniquement abouti

• Traduire une intention artistique en un costume cohérent, combinant structure du vêtement et travail décoratif textile

• Proposer une interprétation contemporaine et créative des références historiques, en adaptant les codes du costume patrimonial à des projets destinés à la scène, au spectacle ou à l’image

CONTENU DU PROGRAMME

1. Analyse des silhouettes, des codes vestimentaires et interprétation des sources historiques

• Étude et interprétation de la documentation historique : gravures, portraits, sources iconographiques, pièces conservées dans les collections patrimoniales ou autres éléments d’inspiration (nature, architecture, etc.)
• Analyse des silhouettes, des volumes et des éléments constitutifs du costume
• Identification des codes vestimentaires et des logiques décoratives

2. Élaboration d’un projet de création de costume historique

• À partir d’un thème donné, réalisation d’un ou plusieurs éléments de costumes historiques brodés
• Développement d’une intention artistique à partir de références historiques
• Structuration d’un projet de création cohérent

3. Identification des matières, fournitures et supports textiles

• Sélection des supports et des matériaux
• Choix des matières, des couleurs et des supports textiles
• Adaptation des matériaux aux contraintes du projet

4. Maîtrise des techniques de broderie d’art appliquées au costume

Découvrir et manipuler les outils :

tracé sur tissu, montage de métier

Découvrir ou perfectionner les techniques de broderie sous forme d’échantillons :

Points :

tige, chaînette, nœud, plume, passé empiétant, boulogne, bouclette, points comptés, passé plat, feston, bourdon, diable

Ouvrages métalliques :

fils or ou argent, lame, cannetille, en application ou couchure

Applications :

rubans, dentelles, tissus, perlage, paillettes

Réalisation de motifs ou fragments de motifs brodés destinés à être intégrés dans une composition ou un costume

5. Intégration de la broderie dans la construction du costume

• Création de motifs de broderie sur calque
• Mise en place des motifs sur le patronage
• Adaptation des techniques de broderie au vêtement
• Prise en compte des volumes, des contraintes techniques et du mouvement

6. Recherche, conception et stylisme du costume

• Recherche et mise en place de patronages spécifiques : gilets, corsets, pièces d’estomac, rabats de poches, ceintures, cols, éventails, boutons
• Travail sur toile ou dessin avec mise en place du patronage
• Choix des matières, des couleurs et des techniques de broderie (évolutifs)
• Réalisation d’échantillons afin d’adapter les matériaux choisis au dessin
• Développement d’une écriture décorative cohérente

7. Réalisation, montage et finitions du costume

• Tracé sur support principal
• Réalisation de broderies inspirées ou librement interprétées à partir de techniques historiques
• Expérimentation textile : matières, effets, reliefs
• Finitions et montage des pièces brodées
• Réalisation d’un ou plusieurs éléments de costume

8. Interprétation contemporaine et créative du costume historique

• Adaptation des références historiques à un projet personnel
• Transformation des codes du costume patrimonial
• Développement d’une écriture textile et stylistique personnelle
• Application à des projets pour la scène, le spectacle ou l’image

PRÉREQUIS

• Avoir des bases de couture, de broderie et de travaux d’aiguille
• Posséder une bonne dextérité manuelle et le goût du travail minutieux
• Porter un intérêt pour l’histoire du costume, les arts textiles et les techniques décoratives
• Faire preuve de curiosité créative et d’une sensibilité pour le travail des matières et des ornements

Une pratique préalable du dessin, de la broderie ou des arts textiles constitue un atout

MOYENS PÉDAGOGIQUES, TECHNIQUES ET D’ENCADREMENT

• Apports théoriques et démonstrations
• Exercices pratiques progressifs
• Corrections individualisées
• Supports visuels
• Formateur professionnel du secteur de la mode. Cette formation est dirigée par Ollivier HENRY