STYLISME DE MODE NIVEAU 2

FORMATION STYLISME DE MODE NIVEAU 2

Développer un univers créatif et concevoir une collection

DATES ET ORGANISATION

Chaque niveau de la formation représente 60 heures, organisées en 17 séances.

Formation mensuelle – SAMEDI, de septembre 2026 à juin 2027

• 9:30 – 16:30

La formation est organisée à raison d’une séance par mois, permettant de s’immerger pleinement dans l’apprentissage tout en laissant le temps de pratiquer et d’expérimenter entre chaque session.

Ce format est particulièrement adapté aux personnes souhaitant se former tout en maintenant une activité professionnelle ou personnelle, avec un rythme plus souple et des journées complètes dédiées à la création.

INSCRIPTIONS

Tarif de la formation : 2 340 €

Afin de faciliter votre inscription, un paiement en 6 fois est possible.

Les inscriptions sont validées dans l’ordre de réception des dossiers complets et du règlement.

Les places sont limitées afin de garantir la qualité de l’accompagnement.

Nous vous invitons à nous contacter pour échanger sur votre projet ou à consulter le calendrier des prochaines sessions.

OBJECTIFS DE LA FORMATION

À l’issue de la formation, l’élève sera capable de :

• Développer un univers créatif cohérent à partir de recherches d’inspiration 
• Concevoir et présenter des moodboards professionnels 
• Élaborer une gamme de couleurs et de matières adaptée à un projet de collection 
• Expérimenter des techniques plastiques pour traduire un concept créatif 
• Concevoir des produits de mode en lien avec une identité stylistique forte 
• Produire des silhouettes stylisées intégrant volumes, matières et concepts 
• Mobiliser des références culturelles issues de l’histoire et de l’actualité de la mode 

PUBLIC CONCERNÉ

• Personnes ayant suivi une formation en dessin de mode 
• Étudiants ou professionnels souhaitant développer un projet stylistique 
• Toute personne souhaitant constituer ou enrichir un portfolio (book) 

PRÉREQUIS

• Maîtrise des bases du dessin de mode (silhouette, vêtement, mise en couleur) 
• Intérêt pour la création textile et stylistique 
• Avoir suivi une formation de niveau débutant/intermédiaire ou équivalent recommandé 

 

MOYENS PÉDAGOGIQUES, TECHNIQUES ET D’ENCADREMENT

• Apports théoriques et méthodologiques 
• Ateliers pratiques en laboratoire créatif 
• Expérimentations plastiques et textiles 
• Études de cas et références professionnelles 
• Accompagnement individualisé dans le développement d’un projet 
• Supports visuels (livres, tendances, défilés, etc.) 
• Encadrement par un professionnel du secteur de la mode. Cette formation est dirigée par Laure BARON

CONTENU DE LA FORMATION

1. Laboratoire Moodboard : construction d’un univers créatif

• Recherche d’inspirations :
  livres, expositions, films, web, réseaux sociaux 
• Sélection et analyse de visuels hétérogènes 
• Création de panneaux d’inspiration (moodboards) :
  • univers de formes 
  • matières 
  • couleurs 
  • finitions 
• Développement d’une thématique créative 
• Apprentissage de la présentation orale d’un concept 
• Réalisation de différents types de moodboards :
  • mood général 
  • mood de thème 
  • mood lifestyle 
  • mood produits 
  • mood matières et couleurs 

2. Laboratoire Couleurs, Matières et expérimentations plastiques

• Élaboration d’une gamme colorée cohérente 
• Création d’harmonies colorées appliquées au vêtement 
• Recherche et sélection de matières textiles 
• Collecte de références (rubans, papiers, tissus, objets) 
• Fabrication de couleurs (encres, papiers, mélanges) 
• Expérimentations plastiques :
  • impressions 
  • manipulations textiles 
  • volumes 
• Réalisation de pièces d’étude :
  • imprimés 
  • éléments cousus 
  • formes sculptées 
  • expérimentations en volume (3D) 

3. Laboratoire Produits : développement stylistique

• Analyse des styles de créateurs emblématiques 
• Développement d’une identité stylistique personnelle 
• Exploration des différents vestiaires de mode :
  • tailoring 
  • workwear 
  • sportswear 
  • lingerie 
  • streetwear 
• Transformation des expérimentations en éléments et détails d’un vêtement
• Création de modèles de vêtements 
• Dessin de silhouettes clés de collection 
• Recherche de volumes à travers des superpositions et calques 

4. Culture mode

• Analyse de défilés contemporains 
• Découverte des salons professionnels du secteur 
• Histoire de la mode et créateurs majeurs 
• Étude des pièces iconiques de la mode 
• Mise en perspective des tendances et influences