DESSIN DE MODE, STYLISME ET DIRECTION ARTISTIQUE

Notre formation s’adresse à tous ceux qui souhaitent développer une vision forte de la mode et construire un univers créatif personnel. Elle s’articule en deux grandes étapes complémentaires : le dessin de mode et stylisme, puis la direction artistique.

FORMATION AU DESSIN DE MODE ET STYLISME

Apprenez à dessiner la silhouette de mode et à représenter les vêtements avec précision, sensibilité et créativité. Développez votre style personnel, traduisez vos idées en croquis clairs et expressifs, et maîtrisez la représentation des formes, volumes et matières pour créer une collection cohérente à travers le dessin.

Format : 59 heures de formation / 10 mois / 3 h30 2 fois par mois ou 6 heures 1 fois par mois de septembre 2025 à juin 2026

La formation, organisée en deux parties, est conçue comme un véritable laboratoire d’expérimentation. Vous y testerez différentes méthodes de création, explorerez des outils innovants et affinerez votre démarche artistique afin de bâtir un projet fort et singulier.

Nous commençons par l’apprentissage du dessin de mode et la stylisation des vêtements, avant de plonger dans la création d’univers et la direction artistique, pour vous offrir une vision globale et actuelle des métiers de la création.

PROGRAMME

1ère partie : développement des outils et du savoir-faire

Le dessin de la silhouette : Figurine féminine, masculine

  • Proportions de la silhouette
  • Silhouette en mouvement : pose face, pose de profil, pose de dos et poses plus complexes
  • Dessin des visages, des cheveux…
  • Dessin de pieds, mains …

Dessiner le vêtement et ses détails sur la silhouette et à plat, vocabulaire technique

  • Le vêtement représenté portés et à plat par famille (bas, hauts, manteaux, vestes, etc)
  • Les cols, les bas de manches, toutes les finitions, les plis, les drapés.

La mise en couleur de la silhouette et du vêtement : Mise en couleur à la main

  • Connaître les différents matériaux qui composent le vêtement et savoir les représenter
  • Apprendre à se servir de la couleur pour remplir ses silhouettes
  • Initiation aux remplissage avec imprimés

Initiation aux incrustations numériques de matières dans les silhouettes et aplats sur Photoshop et Illustrator

  • Dessiner sur illustrator
  • Bien scanner et retoucher un tissu
  • Modifier un tissu
  • Incruster un tissu dans une silhouette en créant des calques et masques
  • Créer des ombres et des lumières numériquement

2eme partie : développement de sa créativité et de son style

Initiation aux techniques mixtes :

  • Recherches de son style de dessin
  • Initiation au collage et autres techniques mixtes
  • Initiation à la recherches de formes par jeux de calques
  • Recherches de volumes sur le mannequin pour aider au dessin du produit

Développement d’une collection capsule à partir du style trouvé

  • Développement de trois silhouettes clefs
  • Développement des vêtements qui composent les silhouettes en aplats colorisés
  • Composition du plan de collection

INSCRIPTIONS

Format : 59 heures de formation / 2 fois par mois
de Septembre ou novembre 2025 à juin 2026

DATES DE LA FORMATION

Un créneau fixe au choix :

• Durée : novembre 2025 – juin 2026

Lundi 9h30 – 17h30 et 14h – 17h30 2 fois par mois

Lundi 18h – 21h30 2 fois par mois – complet

Samedi 9h30 – 17h30 1 fois par mois – complet

• Modalité : Présentiel

• Capacité : chaque session accueille un maximum de 7 participants afin de permettre de personnaliser la formation selon le niveau des connaissances et apporter un maximum d’attention à chacun

• Matériel : Il faut prévoir environ 150€ pour les fournitures

Prix de la formation : 2082€

Vous avez la possibilité de payer cette formation en 6 fois

La formation est dirigée par Laure BARON

Merci de remplir le formulaire ci-dessous pour nous permettre d’étudier votre demande selon vos besoins et vos compétences et vous transmettre le devis adéquat

Cette formation facilitera la suite de votre parcours d’apprentissage dans les différents métiers de la mode

 

DÉBOUCHÉS PROFESSIONNELS

Le styliste ou directeur artistique exerce au sein d’une maison de couture ou d’un bureau de style. Il peut diriger sa propre marque ou travailler pour plusieurs maisons de couture en indépendant.

Le styliste dessine les modèles (forme, matières, couleurs …) de la collection à partir des demandes de la direction artistique ou de la direction de style et suit les prototypes sur le plan technique jusqu’à leur validation

Le directeur artistique donne l’impulsion artistique et porte la responsabilité créative de la collection jusqu’à sa présentation à l’équipe commerciale. Il dirige et valide les recherches de matières et thématiques des collections. Il définit l’image de la marque, détermine son identité visuelle et fixe les orientations de communication

L’illustrateur de mode réalise des dessins pour les campagnes visuelles des marques

Nos formations haut de gamme ne sont pas éligibles au CPF


Pour vous garantir une meilleure réussite de l’apprentissage elles sont organisées uniquement en présentiel et étalées sur plusieurs mois