COSTUME HISTORIQUE POUR LE CINÉMA ET LA SCÈNE
À La Couture Brigade, nous avons développé un parcours dédié au Costume Historique, articulé autour de deux axes complémentaires : La reconstitution patrimoniale et la création contemporaine destinée à la scène et à l’image. Le costume historique nourrit la création actuelle et participe à la construction d’univers visuels forts. Notre objectif est de former des praticiens capables de conjuguer rigueur technique, compréhension culturelle et sens artistique, afin d’intervenir avec justesse dans des projets liés à l’art, au théâtre ou au cinéma.
CHOISISSEZ VOTRE PARCOURS
1. Reconstitution du Costume Historique
Une formation dédiée à l’étude approfondie des silhouettes historiques et à la reproduction fidèle des techniques d’époque.
Vous apprendrez à analyser les volumes, comprendre les structures internes et reproduire les méthodes traditionnelles utilisées du XVIIIe au XIXe siècle.
Idéal si vous souhaitez :
- Maîtriser l’analyse des volumes et proportions historiques
- Comprendre des structures internes
- Développer une approche rigoureuse et documentée
- Maîtriser précision du montage selon les techniques traditionnelles
2. Création de Costume Historique & Broderie d’art
Une vision contemporaine du patrimoine
Une formation complète dédiée à la création de costumes historiques enrichis par la broderie d’art.
Ce parcours développe une approche globale du costume : de la recherche historique à la conception, jusqu’à la réalisation de pièces intégrant structure du vêtement et travail décoratif textile.
Idéal si vous souhaitez :
- Développer une approche créative du costume et travailler pour le spectacle, le cinéma ou la création textile
- Analyser et interpréter des sources historiques
- Concevoir un projet de costume documenté
- Maîtriser la broderie d’art appliquée au vêtement
- Intégrer décor textile et construction du costume
- Traduire une intention artistique en pièce aboutie
- Proposer une interprétation contemporaine pour la scène ou l’image
Une formation orientée vers le projet artistique et la création contemporaine.
Les participants travaillent directement à partir d’un thème ou d’un univers narratif.
Cette formation met l’accent sur la créativité, la cohérence artistique et la capacité à traduire une intention en volume.
Une progression adaptable selon vos objectifs
Selon votre projet professionnel ou artistique, il est possible de :
- Suivre les deux formations l’une après l’autre dans un parcours progressif
- Les suivre simultanément pour une immersion renforcée
- Choisir l’une ou l’autre en fonction de votre niveau, de vos objectifs et des prérequis
Cette organisation permet d’adapter votre parcours à vos besoins : approfondissement technique, développement créatif ou combinaison des deux.
Prérequis
Les deux formations s’adressent à des personnes disposant déjà de bases en couture et qui se passionnent déjà pour le costume historique ou/et costume de scène
Pour la formation intégrant la broderie d’art, une première expérience en broderie constitue un atout sans être obligatoire.
Nos intervenants experts
Jane Taylor, Conservatrice spécialisée en costume historique
Jane Taylor est conservatrice experte en costume historique, enseignante reconnue pour son approche rigoureuse et documentée du vêtement d’époque. Elle transmet aux apprenants une compréhension approfondie des formes, des volumes et des techniques de construction ancrée dans l’étude des sources iconographiques et matérielles. Son enseignement met l’accent sur l’analyse structurée, indispensable à toute reconstitution authentique de costume historique.
Ollivier Henry, Costumier et Brodeur d’art
Ollivier Henry est costumier, brodeur d’art et enseignant expérimenté. Figure de référence dans le domaine de la broderie artistique, il accompagne les créateurs dans l’intégration de techniques de broderie fine au costume historique et contemporain. Sa pédagogie allie savoir-faire traditionnel et créativité appliquée à des projets artistiques ambitieux.
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